关于新中式风格，的确是深爱而不敢写。为之动容的案例欣赏多了，越认识到自己传统文化的贫乏。
传统纹样与形态的组合也只是完成了近半成的中式风；含蓄却恢弘，婉约又典雅，冷静而睿智之“神态”的注入则使空间鲜活了四成，再两成的留白需要人物气质来共舞。
“中国风”的称谓起源于法国，由瓦托、布歇、皮耶芒所领导的法国装饰设计学派在中式洛可可阶段的发展中起到了很重要的作用。
这更像是西方人眼中的“中国风”。在当时，中国的风景，人物，花鸟图案在不同的器皿、纺织品上出现，上层社会都以拥有中国风格的物品为骄傲。
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位于德国柏林，史建于17世纪的夏洛滕堡宫
CharlottenburgPalace的瓷器室
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名媛AnnGetty的家，随处可见中国元素
中式风格自古被世界认可是我们文化艺术的骄傲。现代设计体系下的本土设计师开始在中式风格中追溯人文根源，探究中国哲学，兼备时代气息，演化出真正形神兼备的“新中式”。
景于物
韵在吾
这个案例来自中国顶尖室内设计师吴滨先生带领的无间设计团队。于材料间流淌着东方神韵的空间里，人和物的情感被“天边云、世间木、地面波”所牵连；“我生于物而非物，物与我同而非”的吾物境界被清澈演绎。
W.DESIGN无间设计
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禅中彻悟时，看山仍是山，看水仍是水，只是山水在胸中。回望东方文化里细细脉络，它那么远，又那么近。
中式风格的配画不能简单用颜色，形态，内容单独概括了；它一定是与空间的软配对谈冥思。
W.DESIGN无间设计
清雅的主卧渗透着温暖和沉静，会心一笑时却被墙体徐徐展开的手绘壁纸吸引，纤细的白描勾勒了春风拂面的香院故事。打破了卧室只是做“休息”的概念，梦中或云游哪里。
W.DESIGN无间设计
“端端正正”是客厅的主格调，虽然选配了大幅艺术品，但精细格子体的排列，又使我们大气中见雅致。
软配，饰物等都具有方正元素，呼应行云般地毯，巧拙相生，铿锵温婉相揉。远观此景也有“兼工带写”的国画妙境。
显贵的云水城池
提到邱德光先生的作品，我不得不承认偏爱，从早先Neo-ArtDeco风格到现在更自如地交融云水禅境和朱门金銮的气质；邱先生总是可以魔法般把矜持的中式用彰显的方式表达出来。
这个案例来自于邱先生的新作“献礼生活”，主题围绕着飞速变迁，情感丰富的当下境况。
邱德光设计事务所
入口玄关，一副寓意着挣脱与束缚、纠缠与突破、依赖与挣扎的《红城记》将碎片化的中国传统建筑缠绕在一起，感染触动心灵，强化了艺术与设计所产生的精神价值。
邱德光设计事务所
显贵从来没有隐藏浓郁和大气，紫禁城的平面图被几何化铺陈在地面上，通天的藏宝阁也是古老中国形态的传承，并由墙面延伸至天花板；立体感于无形之中营造着一种“梦回紫禁城”的气魄。
邱德光设计事务所
西山与云相会的意象是餐厅内的一道风景，手绘壁纸也于起伏间演绎出了中国所特有的绝美意象。
而挂画中的红枫亦出自西山，与墙壁的蓝相搭配，共同点醒空间的东方氛围。在这里，足不出户，即可感受到四季。
对窗倚景
隔尘归隐
中国哲学向来尊重环境的客观存在，当居所恰好身处不一样的景致中时，倚窗瞭望，你也成为景中人。
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这个原木色为主的空间俭朴素净，清心寡欲。只因在耀眼的青山绿雾里，“陋室”才颇有几分绝尘归隐之诚意。墙上这幅定制的雾漫云山图，呼应外景，延展“峰峦”到室内。
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青山绿水间，返璞归真。整个空间古色典雅，纯粹素朴。生活回归它原有的样子，感受着田园的乐趣，呼吸人间烟火的气息。
在中国繁荣的传统文化根基下，
孕育出万千现代人理解的中式，
这不仅是民族意识的复苏和文化的自信，
更是新生代设计师对创新的领悟和溯源。
艺术品或是空间的一部分，
空间或是环境的一部分；
人，物，环境则构成我们舒适生活，
精神归真的现代节奏。
“新中式”，早已超越符号和概念，
又回归到了中式生活风格，
社会形态，艺文活力的大背景下。
LifeItselfistheProperBinge
生命本身就是一场适宜的狂欢